Art Basel, 글로벌 아트 마켓의 기준점인 Art Basel이 디지털 시대의 예술에 전념하는 혁신적인 플랫폼 Zero 10의 출시를 Opensea와 협력하여 발표했습니다.
이 이니셔티브는 Art Basel Miami 2025에서 데뷔할 예정이며, 디지털 커뮤니티와 국제 예술 시장의 확립된 구조 간의 통합에 있어 중요한 전환점을 나타냅니다.
OpenSea의 공식 파트너로 지원받는 Zero 10은 디지털 신흥 주역들과 Art Basel의 권위 있는 생태계 사이의 다리 역할을 목표로 하고 있습니다.
Summary
Zero 10: 장기적인 비전
Zero 10은 전략적이고 지속 가능한 선택을 나타냅니다: 빠르게 진화하는 디지털 제작 및 수집의 예술 분야를 지원하고 가치 있게 만드는 것입니다. 이 플랫폼은 아티스트, 스튜디오, 갤러리 및 디지털 혁신가들을 모아, 그들에게 큐레이션의 우수성과 시장 기회를 제공하는 것으로 유명한 Art Basel의 글로벌 네트워크에 접근할 수 있도록 할 것입니다.
첫 번째 에디션에는 12개의 국제 전시업체가 참여하며, 2025년 12월 5일부터 7일까지 방문할 수 있습니다 (VIP 프리뷰는 12월 3일과 4일에 진행됩니다). 이후 2026년에는 Art Basel Hong Kong을 포함한 선택된 박람회로 확장될 예정입니다.
Zero 10이라는 이름은 1915년 Kazimir Malevich의 역사적인 전시회 0,10을 떠올리게 합니다. 이는 20세기의 창의적 언어를 재정의한 아방가르드 예술의 전환점이었습니다. 마찬가지로, Zero 10은 디지털 예술이 현대 예술 경제에서 어떻게 전시되고, 맥락화되며, 수집될 수 있는지에 대한 새로운 기준을 세우고자 합니다.
큐레이션과 명망 있는 참가자들
Zero 10의 큐레이션은 새로운 수집 및 참여 모델에 특화된 디지털 아트 전략가 Eli Scheinman에게 맡겨졌습니다.
참가자 중에는 AOTM, Art Blocks, Asprey Studio, Beeple Studios, bitforms gallery, Fellowship, Heft, Visualize Value, Nguyen Wahed, Onkaos, Pace Gallery 및 SOLOS와 같은 저명한 이름들이 포함되어 있습니다. UBS와의 협력으로, UBS Art Collection에서 온 Lu Yang의 작품도 선보일 예정입니다.
확장 중인 디지털 생태계
Zero 10은 예술, 기술 및 시장 인프라 간의 연결을 강화한 Art Basel의 최근 이니셔티브 시리즈에 포함됩니다. 이 중에는 Art Basel의 디지털 참여를 이끄는 수집가, 예술가 및 기관을 모으는 Digital Art Council; 예술과 기술에 대한 글로벌 대화 시리즈인 Digital Dialogues 프로그램; 그리고 마이애미 비치 2024의 Huemin의 Bright Moments’ DREAM-0와 홍콩 2025의 Encounters 섹터에서의 디지털 작품 전시와 같은 대규모 디지털 전시회가 있습니다.
인공지능으로 강화된 Art Basel 앱과 공식 상점에서의 디지털 에디션 확장은 물리적 및 디지털 플랫폼 모두에서 예술가와 갤러리에 대한 박람회의 헌신을 더욱 확고히 합니다.
디지털 아트 시장: 멈출 수 없는 상승세?
Zero 10의 출시는 디지털 아트 시장이 급성장하는 시기에 이루어졌습니다. The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2025에 따르면, 디지털 아트는 이제 고위 프로필 수집가들 사이에서 중심적인 카테고리가 되었습니다: 3,100명의 응답자 중 51%가 2024년과 2025년 사이에 적어도 하나의 디지털 작품을 구매했습니다.
이 부문은 지출 규모에서 세 번째로 높은 순위를 차지하며, 개인 소장품에서의 존재감은 지난 1년 동안 4배 이상 증가했습니다.
이 데이터는 수집가들의 행동에서 구조적인 진화를 보여주며, Zero 10은 이를 예측하고 촉진하려고 합니다. 이는 Art Basel의 전략과 일치하여, 대중과 시장 기회를 확대하고 가장 혁신적인 예술 표현 형태를 지원하는 것을 목표로 하고 있습니다.
아트 바젤 리더십의 성명
Art Basel의 CEO인 Noah Horowitz는 다음과 같이 강조합니다:
“Zero 10은 전략적 신념을 반영합니다: 디지털 아트는 더 이상 주변부에 머물지 않고, 예술과 시장의 실시간 진화의 필수적인 부분이 되었습니다. Art Basel은 이 발전을 강화하기 위해, 이 변혁의 주역들에게 제도적 지원과 글로벌 가시성을 제공하는 데 전념하고 있습니다. Zero 10을 통해 우리는 예술가, 갤러리, 수집가, 기관 및 기업가들에게 실질적인 결과를 창출하는 플랫폼을 만들어, 창의적 실험과 시장 개발을 결합합니다.”
Vincenzo de Bellis, Art Basel Fairs의 최고 예술 책임자이자 글로벌 디렉터는 다음과 같이 덧붙입니다:
“Zero 10은 예술적 진화와 큐레이터 선언을 나타냅니다. 이 이니셔티브는 디지털 프로세스와 새로운 미디어가 예술 창작 및 감상의 방식을 확장하는 변화하는 환경을 반영합니다. 아트 바젤은 이러한 실천이 번영할 수 있도록 인프라와 신뢰성을 제공하며, 선견지명을 가지고 이끌 책임을 맡고 있습니다. 마이애미 비치는 역동적인 장면과 혁신 문화로 이 데뷔에 이상적인 환경을 제공합니다.”
Zero 10의 큐레이터인 Eli Scheinman은 다음과 같이 결론을 내립니다:
“Zero 10은 디지털 아트 생태계의 핵심 세력을 결집합니다: 예술가, 스튜디오, 갤러리들이 예술이 창작되고, 감상되며, 수집되는 방식을 재정의하고 있습니다. 생성적 예술에서 알고리즘적 예술, 로봇 공학에서 회화에 이르기까지, 프레젠테이션은 현대 미술에서 이제 중심이 된 분야의 다양성과 개념적 세련미를 강조합니다.”
아트 바젤 마이애미에서 가장 기대되는 발표
Zero 10의 주요 전시 중에는 다음이 포함됩니다:
- Fellowship는 **Itzel Yard (IX Shells)**의 *No Me Olvides*를 소개합니다. 이 작품은 유럽, 카리브해, 라틴 아메리카의 아카이브 조각들을 살아있는 알고리즘적 구성으로 변환하여 기억, 성별 및 문화적 유산을 탐구합니다.
- bitforms gallery는 Manfred Mohr의 초기 컴퓨터화된 디자인부터 Casey Reas와 Maya Man의 작품에 이르기까지 생성 예술의 진화를 되짚으며, 코드가 어떻게 문화적 언어가 되었는지를 보여줍니다.
- Asprey Studio는 에티오피아의 집단 Yatreda와 협력하여 아마라 고원의 전통 왕관인 Akodama를 되살리고 재해석하여 귀족의 상징으로 만들고 있습니다.
- Pace Gallery는 James Turrell의 Glass 시리즈 설치 작품을 제안하며, 관람객을 빛과 시간의 차원으로 몰입시켜 지각 자체를 예술 작품으로 변모시킵니다.
- Beeple Studios는 로보틱스와 블록체인을 통해 팝 초상화를 재해석하며 인간과 기계의 에이전시 경계를 탐구합니다.
- Nguyen Wahed는 XCOPY의 글리치 세계, Kim Asendorf의 알고리즘적 미니멀리즘, Joe Pease의 최면 비디오를 결합한 삼부작을 선보이며 디지털 의식의 구조를 탐구합니다.
- UBS와 협력하여 Lu Yang은 *DOKU – Heaven (2022)*을 선보입니다. 이 몰입형 비디오는 모션 캡처와 3D 애니메이션을 통해 가상 시대의 의식, 변형 및 영적 탐구에 대해 성찰하도록 초대합니다.
Zero 10: Opensea와 함께하는 디지털 아트의 새로운 표준
Zero 10과 함께, Art Basel은 예술 혁신의 주역으로 자리매김하며, 디지털 시대의 수집 및 예술 제작의 변화를 반영할 뿐만 아니라 이끌어가는 플랫폼을 제공합니다. 2025년 마이애미 비치 행사는 예술의 미래를 이해하고 주도적으로 경험하고자 하는 모든 이들에게 놓칠 수 없는 이벤트로 예상됩니다.
